Kunst heeft de kracht ons te verbinden met plekken, mensen en zelfs met onszelf. Publieke kunst is een fascinerende mix van politieke, sociaalpolitieke en culturele dynamiek met een sterk emotioneel effect, waarin meer te vinden is dan een mooie buitenkant. Het is slim om meer te creëren.
De invloed en voordelen van openbare-kunstprojecten is al eeuwenlang bekend. Dankzij de Italiaanse renaissance die de gouden tijden van publieke kunst in Europa vertegenwoordigde en het duwtje in de rug van President Roosevelt begin jaren 1930 met de New Deal, hebben overheden en samenlevingen de effecten van urban afbeeldingen om verschillende redenen omarmd. Met name de realisatie dat kunst net zoveel invloed heeft op mensen als mensen hebben op kunst.
Hoe groot is de impact van publieke kunst?
Deze blijkt heel groot te zijn. Colin Ellard is een neurowetenschapper die werkt op de snijlijn van psychologie en bouwkundig en urban design. Zijn studie van het brein en gedrag rond publieke kunst hebben geleid tot de vraag: "Is urban design een kwestie van volksgezondheid?" Studies hebben aangetoond dat saaie stadsgezichten verdriet, verslaving en ziektes verergeren. Daarom is hij onderzoek gaan doen om het effect van openbare kunst op mensen te meten.
Het vertraagt ons - op een goede manier
Kunst in een stad vertraagt ons fysiek - een voordeel in de huidige snelle wereld. Normaal lopen bewoners van een stad gemiddeld 5 km (of iets meer dan 3 mijl) per uur. Ellard vergeleek de wandelsnelheid van twee locaties; een met publieke kunst en een zonder, en ontdekte dat degenen die langs kunst liepen hun snelheid halveerden. Deze vertraging laat zien dat publieke kunst invloed heeft op hoe we bewegen, denken en voelen, zelfs wanneer we het ons niet realiseren.
Het maakt positieve emoties los
Publieke kunst brengt niet alleen ruimtes tot leven; we voelen ons er levendig door. Ellard voerde een onderzoek uit door een groep mensen langs verschillende plekken in een stad te leiden. Ze reageerden via hun smartphone op vragen over hun emotionele toestand en droegen huidgeleidende armbanden om de alertheid te meten. Bij kale gebouwen merkte hij op: "deze mensen voelden zich verveeld en ongelukkig. Toen ze werden gevraagd de plek te omschrijven werden woorden zoals nietszeggend, eentonig en passieloos het meest genoemd." Bij levendige gevels veranderden de deelnemers zichtbaar. "Bij de levendige plek waren ze geanimeerd en praatgraag en was het soms lastig om hun enthousiasme in toom te houden."
Ellard merkte op dat mensen rond levendige gevels "pauzeerden, rondkeken en hun omgeving in zich opnamen terwijl ze zich in een plezierige staat van positieve invloed bevonden met een levendig, aandachtig zenuwstelsel. Door deze invloeden wilden ze daadwerkelijk op die plek zijn. Vanwege dergelijke effecten hebben veel steden bouwvoorschriften opgesteld voor nieuwe gebouwen waarin de bijdragende factoren aan vrolijke en levendige gevels zijn vermeld. Zijn werk bewijst dat publieke kunst niet alleen een boost is voor emoties, maar ook voor de stad zelf en het zakenleven.
Voorbeelden van publieke kunstprojecten die de identiteit en trots bevorderen
1.Los Angeles, Californië: Twee muurschilderingen van 70 voet die door kunstenaar April Greiman zijn aangebracht in de hoop nieuwe bewoners naar een huisvestingsproject te trekken, werden een symbool voor de stad. De schilderijen hebben in lokale en nationale tijdschriften gestaan, worden gebruikt als beeldmateriaal voor het transportsysteem van de stad en zijn vaak het decor van televisieaankondigingen van de burgemeester. Deze muurschilderingen zijn LA gaan vertegenwoordigen en hebben de stad een symbool gegeven dat overeenkomt met de inwoners via energie, kleur en sfeer.
2. Singapore: Het vervoersbedrijf van het land, de Land Transport Authority, creëerde het Art in Transit-programma om kunst te integreren in de metrostations. Elk kunstwerk is gemaakt door een lokale kunstenaar en geeft het station een unieke identiteit die de locatie vertegenwoordigt. Reizigers voelen zich verbonden met de kunst, zien kleuren, afbeeldingen, ontwerpen en architectuur die hun wijken en culturen vertegenwoordigen. Het programma is zo'n succes dat ze een samenwerking zijn aangegaan met een lokale stichting die wandeltochten langs de stations organiseert zodat iedereen toegang heeft tot de kunst en de achterliggende verhalen.
3. Brooklyn Park, Minnesota: De Bibliotheek van Hennepin County liet een muurschildering maken uit 331 Ceramicsteel panelen die de missie van de bibliotheek vertegenwoordigen. Ze vertellen het verhaal van de lokale cultuur en bredere geografie door middel van wiskunde en wetenschap. De muurschildering lijkt op de pagina's van twee verschillende boeken; lopend in één richting zien inwoners wereldwijde afbeeldingen van het heelal en fossielen, en in de andere afbeeldingen van lokale planten en de rivier de Mississippi. De muurschildering verbindt bezoekers met hun stad en de wereld via boeken waarbij identiteit, onderwijs en schoonheid in elkaar overlopen.
4. Tampa, Florida: Onder de Laurel Street-brug bij de rivier de Hillsborough in Tampa, FL, staat het kunstwerk Woven Waves. Meer dan 54 CeramicSteel decoratieve panelenverweven de muurschilderingen de multiculturele gemeenschappen uit de omgeving via een verscheidenheid aan kleuren en ontwerpen. De kunst blaast nieuw leven in de drukke weg en beeldt het verhaal af van Tampa, of u nu rijdt, loopt, kajakt of fietst.
5. Arvada Ridge, Colorado: Een ander werk van CeramicSteel mengt het verleden met het heden op het Forensentreinstation Arvada Ridge. Chromatic Harvest geeft de sterke banden van de gemeenschap met landbouw en beweging weer door middel van groene, oranje en bruine tinten en vormen die in elkaar lijken over te lopen. Wanneer reizigers erlangs komen vangen ze een glimp op van Arvada Ridge en thuis.
