Parijs heeft de Eiffeltoren, Chicago heeft 'The Bean' en Hongkong heeft Tian Tan Boeddha. Grote kunstinstallaties kunnen iconische symbolen van gemeenschappen en cultuur worden.
Parijs heeft de Eiffeltoren, Chicago heeft 'The Bean' en Hongkong heeft Tian Tan Boeddha. Grote kunstinstallaties kunnen iconische symbolen van gemeenschappen en cultuur worden. In de Journal of Urban Design concludeert John McCarthy dat openbare kunst op elke schaal kan bijdragen aan een type placemaking dat resulteert in een creatief element, investeringen aantrekt, sociale eenheid bevordert en de levenskwaliteit van inwoners verbetert. Nieuwe publieke kunstinstallaties hebben hun lokale gemeenschappen als inspiratiebron en zijn op levendige, langdurige wijze betekenisvol.
"Openbare kunst staat op veel diepzinnige manieren in verband met het stadsleven, manieren die zorgen voor betekenis, herinneringen, sociale empowerment, de ongrijpbare en altijd aanwezige drang naar menselijke creativiteit die op straatniveau wel of niet meteen zichtbaar kan zijn", schreef Pamela Jo Landi voor ScholarWorks @ UMass Amherst.
Minnesota Library: Sectio Aurea
De honderden panelen werden vervaardigd in de gewenste formaten en hoeken en door Polyvision uiterst nauwkeurig gesneden en gelabeld, zodat de installateur exact wist waar elk paneel moest worden geplaatst.
In een bruisende buitenwijk van Minneapolis, Minnesota, gebruikt het Hennepin County-bibliotheeksysteem openbare kunst om ontdekken en leren op krachtige wijze te promoten. De bibliotheek is onderdeel van een nieuw gebouw en nodigde kunstenaars uit om een interactief, panoramisch kunstwerk aan de muur te creëren, dat niet alleen de mensen laat zien die in en uit de bibliotheek lopen, maar ze ook uitnodigt om de kennis op zich te laten inwerken die op de pagina's van de boeken van de bibliotheek staat.
Het lensvormige kunstwerk aan de muur, Sectio Aurea, stelt kijkers in staat om twee interactieve kunstwerken te ontdekken. Elk van de 331 unieke, digitaal afgebeelde a3™ CeramicSteel -panelen ontvouwt zich als een accordeon. Als u in de ene richting door de ruimte loopt, zijn de getoonde afbeeldingen mondiaal: vingerafdrukken, wereldkunst, oude fossielen en spiraalvormige melkwegstelsels. Draai om en loop terug in de andere richting. Nu zijn de onderwerpen lokaal: inheemse planten, Hmong-borduurwerk, biomedische afbeeldingen en kolkende stromingen van de rivier de Mississippi. Het voelt alsof u langs planken vol kleurrijke ruggen van boeken loopt, met pagina's boordevol kennis.
RE:site, een studio uit Houston die kunstwerken voor openbare ruimten creëert, ontwierp het werk in samenwerking met Polyvision CeramicSteel, en Designtex, beide Steelcase-bedrijven, alsmede Metalab, een studio die openbare kunstwerken beheert. De kunstenaars kozen voor CeramicSteel omdat ze weten dat het duurzame UV-bestendige oppervlak en het gespecialiseerde printproces hun werk levendig en duurzaam zal houden. Designtex gebruikte zijn expertise om ervoor te zorgen dat het kunstwerk met succes op Polyvisions geavanceerde printer in België werd geprint en Metalab nam de installatie voor zijn rekening. Het uiteindelijke kunstwerk aan de muur is een metafoor voor ontdekking en leren, waarbij elk paneel valt te ontdekken, net zoals een boek een rijke leeromgeving biedt.
"Dit grote kunstwerk gebruikt beweging om lokaal en mondiaal en verleden en heden met elkaar te verbinden", vertelt Norman Lee, kunstenaar en mede-oprichter van RE:site.
Tampa Riverwalk: Woven Waves
Woven Waves bevindt zich langs de Tampa RiverWalk in Florida en roept het beeld op van en gevarieerd patchwork waarin de diverse multiculturele gemeenschappen van Tampa bijeen zijn gebracht.
RE:site, Polyvision, Designtex en Metalab werkten samen aan nog een project in Tampa, Florida. Om de populaire kade te transformeren in een actievere en voetgangersvriendelijkere omgeving gaf het stadsbestuur van Tampa opdracht om kunst te ontwerpen voor langs de riverwalk. Geïnspireerd door de stroming van de rivier en de rijke geschiedenis van het gebied, roept Woven Waves het beeld op van gevarieerd patchwork waarin de diverse multiculturele gemeenschappen van Tampa bijeen zijn gebracht.
Treinstation Colorado: Chromatic Harvest
Chromatic Harvest is een ander samenwerkingsverband tussen RE:Site en Polyvision. Het zal in de lente van 2017 worden geïnstalleerd in het forensentreinstation Arvada Ridge in Colorado.
En er komen nog meer openbare kunstprojecten aan. Chromatic Harvest zal in de lente van 2017 worden geïnstalleerd, met de bedoeling om kunst te brengen naar reizigers in het forensentreinstation Arvada Ridge in een buitenwijk van Denver, Colorado. RE:Site beschrijft het kunstwerk als een verbinding tussen het verleden en het heden en de toekomst, met gebruikmaking van de thema's landbouw en beweging. Polyvisions 'opgevouwen' a3 CeramicSteel-panelen zullen in het treinstation worden geïntegreerd, waarbij de eigen beweging van de kijkers onderdeel zal worden van hoe ze het werk ervaren. Het is allemaal onderdeel van het Regional Transportation District's Art-n-Transit -programma van Denver, dat bestaat uit een reeks openbare kunst in meer dan 45 treinstations en busterminals in het metrogebied van Denver.
Aangezien de openbare kunst zich in het publieke gebied bevindt, moet de kunstenaar voor de openbare veiligheid en structurele integriteit rekening houden met fysieke of omgevingsparameters. Dit betekent dat er nauw moet worden samengewerkt met de architecten, landschapsarchitecten, technici en aannemers. Dit is een van de redenen waarom de projecten waaraan RE:Site, Polyvision, Designtex en Metalab hebben samengewerkt succesvol waren.
"Bij openbare kunst draait het erom mensen op een betekenisvolle wijze met hun omgeving of gemeenschap te verbinden", vertelt Lee. "Het zorgt voor een gevoel van ontdekking, want mensen komen erlangs als ze het niet verwachten. Ik denk dat openbare kunst het vermogen heeft mensen te laten pauzeren tijdens hun drukke leven en te leven in het nu, waarbij ze echt in verbinding staan met hun omgeving."